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Giovedì 11 Marzo Live @ INIT Club Via della Stazione Tuscolana 133 Roma apertura h 21,30 ingresso 12 euro BABY DEE [Usa – Tin Angel] Member of Current 93 www.myspace.com/theonlybabydee Baby Dee (Cleveland, 1953) è una cantante, performer e autrice di musica statunitense. Ha lavorato con Antony and the Johnsons, i Sex Pistols e diversi altri artisti della scena newyorkese. Fra le sue collaborazioni più recenti ci sono quelle con i Current 93 e Marc Almond, con i quali è in tournée dal 2007. Dopo la straordinaria accoglienza ricevuta da Safe Inside The Day nel febbraio 2008, Baby Dee ritorna con un nuovo album Book Of Songs For Anne Marie. L'album sarà pubblicato in Europa da Tin Angel e in America da Drag City. Mentre per l'album precedente Baby Dee si era avvalso dell'enorme aiuto ricevuto in fase di produzione da Will Oldham e Matt Sweeney, il nuovo album ha beneficiato della presenza rassicurante di Maxim Moston, membro della touring band di Antony & The Johnson e arrangiatore di alcune canzoni. I nuovi brani, al contrario di quanto accaduto per Safe Inside The Day, non sono presentati come una piece teatrale ma hanno, piuttosto, un aproccio strumentale con interventi strazianti che ruotano attorno all'interazione tra piano e arpa con una orchestrazione minimale.

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Venerdì 12 Marzo Live @ INIT Club Via della Stazione Tuscolana 133 apertura h 21,30 ingresso 12 euro Dalle 0,30 FREE ENTRY con “Lupercalia” dj set di Gianluca Polverari GITHEAD [Uk – Colin Newman dei Wire] www.myspace.com/githead SLEEPING STATES [Uk – Bella Union] www.myspace.com/sleepingstates GITHEAD Con 'Landing' (2009) i Githead giungono alla loro quarta pubblicazione (tre album e un Ep), un ruolino di marcia impressionante se si pensa che il gruppo è nato appena 5 anni fa come side project di star della scena art punk, wave ed elettronica inglese e belga. I Githead sono del resto il prodotto di tre autentiche teste pensanti, personaggi che con le rispettive attività soliste - od in gruppo - hanno rivoluzionato le fondamenta della wave inglese, dell'elettronica e del rock che incontra la musica etnica. I Githead sono Colin Newman degli art punk Wire, i belgi Malka Spigel e Max Franken della seminale wave band Minimal Compact e Robin Rimbaud, conosciuto nell'ambiente elettronico indie con il monicker di Scanner. I Githead con 'Landing' hanno trovato la cosiddetta quadratura del cerchio, il loro album più accessibile, pop, ma pur sempre interessato a quell'intreccio stilistico tra rock ed elettronica. I quattro Githead hanno iniziato a suonare insieme nel 2004, pubblicando il loro primo Ep 'HeadGit' nello stesso anno. A seguire nel 2005 esce il loro album di debutto, 'Profile', e nel 2007 'Art Pop', album manifesto di quello che i quattro hanno creato durante le proprie carriere. Ci sono una serie di distinti elementi in campo: il senso melodico di Newman e Rimbaud - oltre al loro approccio chitarristico di impronta minimale - la sezione ritmica tonante di Spigel e Franken, e quelle preziose tessiture che allargano in maniera organica le maglie dei brani creando un effetto ipnotico. Sofisticati eppure in grado di liberare un originale furore pop, i Githead sono il prototipo di come il post-punk sia capace di rinnovarsi anche ai giorni nostri. SLEEPING STATES Markland Starkie, aka Sleeping States, è un catautore folk londinese trasferitosi a Bristol che ha da poco pubblicato 'In The Garden of The North', a due anni di distanza da 'There the Open Spaces'. Starkie è a poco è approdato su Bella Union, proprietà del suo idolo Simon Raymonde (Cocteau Twins), e dunque i numeri della cabala sono sul piatto. 'In The Garden of the North', terzo lavoro sotto la sigla Sleeping States, sarà ricordato come il disco con il quale un promettente act dell'underground folk londinese si è misurato con quanto maturato fin'ora uscendone con stile e personalità invidibali. Sleeping States chiude un cerchio iniziato nel 2004 sbocciando da bedroom folkster a crooner crepuscolare perso nel tempo tra qualche landa del Post War Dream e l'immediatezza dei migliori folkster DIY della sua generazione. Se gli inizi erano puramente indie folk le nuove canzoni portano a destinazione le fascinazioni esotiche da teen idol dei primi Sessanta a lungo covate. Parliamo dell’American Graffitti, dell’Elvis cinematografico, delle serenate Doo Wop e di tutto un immaginario esotico che nella corde di Starkie si trasforma in un manifesto di zuccherosa solitudine. In pratica è come se avessimo a che fare con un Patrick Wolf rinunciatario del suo amore per Marc Almond e per i modi dell’Elvis di 'Blue Moon'. E un talento così non poteva rimanere segreto nelle maglie dell'underground a lungo. Amici come Simon Taylor-Davis dei Klaxons e Ed Droste dei Grizzly Bear lo hanno spinto in più di un occasione in questi tre anni, sia attraverso Pitchfork sia con vere e proprie dichiarazioni d’amore.

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Sabato 13 Marzo Live @ INIT Via della Stazione Tuscolana 133 Roma apertura h 23,00 ingresso 10 euro con consumazione BLUEROOM140 www.myspace.com/blueroom140 presenta SHOWCASE M_REC MAX_M www.myspace.com/maxmrec BHONZ www.myspace.com/thebhonz GIULIO MARESCA www.myspace.com/giuliomaresca Continua il viaggio di Blueroom140 tra l realtà più significative del suono techno internazionale. La nuova tappa di questo sabato 13 marzo 2010 è idealmente Milano, città dove ha sede la M_Rec, etichetta del settore che si sta facendo conoscere per le interessantissime e originali produzioni. Sono proprio i suoni della label italiana i protagonisti della notte dell’Init di Roma per uno showcase assolutamente da non perdere. Max_M è un dj e produttore attivo da dieci anni sulla scena techno. Fortemente influenzato dalle produzioni di Underground Resistance e altri personaggi di Detroit e Birmingham, ha trovato al sua strada riuscendo a creare un suono dark-techno unico nel suo genere. Il successo e la qualità delle sue produzioni lo hanno portato a farsi conoscere così in tutto Europa. Nel 2000 ha quindi fondato la sua label, la M_Rec, e nel 2008 ha iniziato la sua collaborazione con la Impact Mechanics Records di Chicago. Bhonz ha iniziato a sperimentare i suoni dell’elettronica da giovanissimo, influenzato da un suono old school e dalla techno di Detroit. Dal 2006 è entrato a far parte del progetto techno milanese Movement. Le sue performance e i suoi live soprattutto sono caratterizzati da uno stile funky/detroit. Negli ultimi anni si è imposto sulla scena internazionale dividendo la consolle con artisti del calibro di Robert Hood, DJ Bone, Juan Atkins, T-1000, Recyver Dogs and Ben Sims.

305 20100304172642_27_max.jpg Mon Mar 01 23:00:00 +0100 2010

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Norbert Möslang Cracked-everyday electronics Martedì 16 Marzo h. 22:00 INIT. Ingresso concerto 10eu Abbonamento (retrospettiva + catalogo + concerto Norbert Möslang) 30eu Info e prenotazioni www.complusevents.com info@complusevents.com 333 735 89 83 - 331 2156776 Norbert Möslang è nato a St.Gallen nel 1952, suona da oltre 30 anni impiegando principalmente un set di dispositivi elettronici, manipolati e amplificati. Componente del duo svizzero Voice Crack, scioltosi nel 2002, il quale per Alan Licht, "Fu una delle migliori esperienze rumoriste degli anni ’80 e ’90". Insieme con Andy Guhl, l’altra metà dei Voice Crack, ha aperto la strada al Hardware-Hacking; manipolando oggetti elettronici di uso quotidiano con l’intento di creare inimmaginabili suoni durante le loro performances audiovisive. Una volta attivato e amplificato, il mondo del suono dentro questi oggetti fa a pezzi le abitudini culturali connesse al modo in cui solitamente ascoltiamo i suoni. Jim O’Rourke, stilando sulla rivista Artforum (gen 2009) i dieci migliori film che aveva visto, inserì il film di Peter Liechti sul duo, Kick The Habit, 1989, che verrà proiettato all’interno della retrospettiva “Peter Liechti: A cinematic poetics of resitance” al Nuovo Cinema Aquila (17-21 marzo). Indimenticabile la loro partecipazione alla 49ª Biennale di Venezia, 2001, dove all’interno della chiesa di San Stae presentarono l’installazione “Sound Shifting”. In questa opera di sound art i movimenti della città, cioè i rumori da essa prodotti nelle profondità del Canal Grande, venivano rilevati live mediante un idrofono sistemato sott'acqua e diffusi nella chiesa utilizzandone lo spazio come cassa di risonanza. Un computer gestiva e controllava il suono per mezzo di una funzione random. Come artista solista, Norbert Möslang continua ad esplorare i percorsi della sperimentazione sonora. Sovente collabora con altri illustri musicisti dediti alla ricerca sonora e all’improvvisazione, come Poire_z, Borbetomagus, Jason Kahn, Otomo Yoshihide, Günter Müller, eRikm, Jérôme Noetinger, Lionel Marchetti, Jim O'Rourke, Aube, Florian Hecker, Oren Ambarchi. Möslang si è distinto anche nell’ambito delle arti visive realizzando installazioni, multipli e curando per il museo di St. Gallen il progetto ELECTRONIC MUSIC ARCHIVE chiedendosi “A che cosa assomiglia realmente la musica elettronica?“ e inserendo vari enunciati e manufatti artistici che rispondevano all’altrettanto perentoria questione “C’è un futuro per gli archivi come luogo per la memoria culturale?”. Altrettanto fondamentale è la sua collaborazione con Peter Liechti che lo vedrà realizzare la musica per Senkrecht/Waagrecht, Hans im Glück e The Sound of the Insects – Record of a Mummy. In questa occasione unica per Roma, Möslang si cimenterà con la cosidetta tecnica cracked everyday-electronics “Se osservate per esempio sul tavolo (il tavolo è riempito di parti elettroniche rotte). Se mettete questo apparecchio (un piccolo dispositivo che si trova negli ospedali) sul vostro corpo sentirete alcune vibrazioni sul corpo. Se inserite una certa elettricità in esso sentirete un palpitante ronzio. Questo è un cracked everyday-electronic”.

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Il Savoirfaire Fest è un concerto che vede la partecipazione di tre gruppi e un artista che meglio sono rappresentativi delle forti realtà musical-culturali di Roma: il rap, l'oi e lo ska. Primi nella line up gli JAGERMASTERZ (Benedetti DC, Mystic1, DrDemis), area Truceklan, rap da pub, testi cupi da strada. A seguirli DANNO, membro storico e fondatore del gruppo che dal '94 porta in alto il rap romano: i Colle der Fomento. Danno è ultimamente impegnato solista in un innovativo ma già seguito progetto: ARTIFICAL KID. Dopo di lui ecco i PINTA FACILE, puro e semplice oi! romano goliardico e anti - sobrietà. Dulcis in fundo gli SHOTS IN THE DARK sempre romani, interpreti di un grandioso ska - rocksteady d'eccezione, per concludere il San Patrizio ballando. La serata avrà inizio alle ore 21 (puntuali). Prevede un ingresso di soli 5 €: l'incasso sarà devoluto in parte ad un'associazione che si occupa di persone con problemi di anoressia e bulimia, in parte alla Claudio Con Noi Records, progetto a cui la persona che ha ispirato questa serata, scomparsa recentemente, aveva dedicato tempo e passione.

333 20100308152812_12_jager.jpg Mon Mar 08 21:30:00 +0100 2010

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SAVOIRFAIRE FEST

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Giovedì 18 Marzo Live @ INIT Via della Stazione Tuscolana 133 apertura h 21,30 ingresso 10 euro A TOYS ORCHESTRA [Ita] www.myspace.com/atoysorchestra In occasione della prima data del contest "Soniche Avventure" che dieci anni fa li fece conoscere al grande pubblico gli A Toys Orchestra presenteranno il loro ultimo disco: “MIDNIGHT TALKS” Nel doppio formato CD Digipack & Vinile gatefold doppia anta. In uscita il 2 Aprile 2010, il disco decisamente più rock, carnale e sanguigno degli A Toys Orchestra A TOYS ORCHESTRA Il primo nucleo degli A Toys Orchestra nasce nell'estate del 1998 ad Agropoli cittadina del salernitano, dalle ceneri del gruppo punk-rock Mesulid. I componenti sono: Enzo Moretto, Ilaria D'Angelis, Raffaele Benevento e Fabrizio Verta. Dopo la loro partecipazione nel quinto volume della compilation “Soniche Avventure” e la vincita del concorso “Gruppo Soniche” del 2000 indetto da Sony/Fridge e Radio Rock Fm, nel giugno del 2001 pubblicano il loro primo album dal titolo Job (Fridge rec.). L'album ottiene ottimi consensi da parte della critica di settore, catapultando gli A Toys Orchestra tra le promesse dell'indie rock italiano. Dopo l'ingresso di Fausto Ferrara la band sdogana l'indie rock più tradizionale per accogliere nuove influenze votate ad un uso più ricercato dell'elettronica grazie all'uso di campionatori e drum machine. Nell'autunno del 2003 la band lascia la Fridge per passare alla Urtovox Records, iniziando a lavorare concretamente al nuovo album. Il disco, dal titolo Cuckoo Boohoo, esce a metà ottobre del 2004 e viene acclamato come uno dei dischi più belli della stagione 2005/2006 ottenendo una lusinghiera rassegna stampa. grazie anche al fortunato clip del brano Peter Pan Syndrome. Il clip viene inserito tra i primi 10 del 2004 nella classifica di fine anno stilata da Musica! di la Repubblica, vince il premio MEI clip estate 2005 assegnato nell'ambito del prestigioso Capalbio film festival, e viene selezionato alla Mostra internazionale di cortometraggio di Montecatini ed alla rassegna di cortometraggi O’Curt indetta dalla mediateca di S.Sofia di Napoli. All'inizio del 2005 un cambio di line up vede salutare la band da parte del batterista Fabrizio Verta che abbandona lasciando il posto al giovanissimo Andrea Perillo. Il 19 marzo 2007 esce un nuovo album dal titolo Technicolor Dreams, realizzato in collaborazione con Dustin O’Halloran, della band statunitense Devics, nelle vesti di produttore artistico. Degna di nota, la collaborazione con l'agenzia “Mind Your Music” di Santa Monica (California) per l'inserimento di tre brani tratti da “Technicolor Dreams” (Cornice Dance, Amnesy International e Technicolor Dream) nella colonna sonora del film di Jess Manafort, dal titolo “The Beautiful Ordinary”, uscito nelle sale cinematografiche americane nel settembre 2007.

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SONICHE AVVENTURE

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Venerdì 19 Marzo Live @ INIT Via della Stazione Tuscolana 133 apertura h 21,30 ingresso 5 euro Dalle 0,30 FREE ENTRY con “Lupercalia” dj set di Gianluca Polverari SPORCO IMPOSSIBILE www.myspace.com/sporcoimpossibile presenta EILDENTROEILFUORIEILBOX84 [Ita] www.eildentroeilfuorieilbox84.org IOSONOUNCANE [Ita] www.myspace.com/iosonouncane EILDENTROEILFUORIEILBOX84 Il gruppo si forma a Roma nel giugno del 2004. All'interno di un box. L'84, appunto. Il primo organico conta Lorenzo Lemme (storico, ex-calciatore in prepensionamento e rumbero da strada), Giuseppe Maulucci (fisico, orientalista e bassista principiante), Giorgio Rampone (ingegnere, mimo e polistrumentista dalle dubbie capacità compositive) e fa capo al nome di Box84 (che fantasia!). Le tremende e frustranti precedenti esperienze nel sottounderground folk-core romano li fanno anelare alla potenza. Decidono allora di chiamarsi eildentroeilfuorieilbox84. Da una data imprecisata è costretto ad aggiungersi Alessandro Ciccarelli (Etruria Criminale Banda, Madeké, varie orchestre Jazz e collaborazioni imbarazzanti), fotografo, trombettista, trombonista, trombadaviaggista ed esperto MIDI. Ma vogliono di più. Decidono allora di puntare sulle immagini per i loro spettacoli. All'unanimità approvano l'ingresso con ovazione prima della splendida pittrice Patrik Pecorella (ilbuioelaluce) e poi, da febbraio 2008, della mini-illustratrice Cristina Spanò (detta citrulla, per via dei suoi pensieri alquanto sconnessi). E’ così che performance grafiche estemporanee, sinuose espressioni di impressionismo e cangianti frattali autogeni si intrufolano indistricabilmente nei loro concerti sconcertando, ma soprattutto distraendo il pubblico dal delirante guazzabuglio sonoro di sottofondo.La fusione di diverse realtà musicali crea un sound molto particolare che, a volte, ma non sempre, amano definire "grott-rock". Blow-up li ha definiti "[non]sense prog-rock". Comunque le influenze sono eterogenee e di largo respiro. Dal gennaio 2005 suonano dal vivo in diverse manifestazioni e locali d'Italia accanto, tra gli altri, a Offlaga Disco Pax, Hormonauts, The Niro, Lite. IOSONOUNCANE Sardo, nato nel 1983, residente a Bologna. Usa voci vocine vocione vociacce campioni loop percussioni elettroniche chitarra acustica elettronica a basso costo. Immediatamente alla sua sinistra siedono Giorgio Gaber Lucio Dalla Fabrizio De Andrè. Immediatamente alla suadestra Syd Barrett i Pere Ubu i Black Dice. Tutti assunti nello stesso callcenter. I suoi concerti sono comizi. Violenti, satirici, polemici. E basta.

307 20100210101948_22_dentrofuo.jpg Wed Feb 10 21:30:00 +0100 2010

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SPORCO IMPOSSIBILE presenta:

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Sabato 20 Marzo Live @ INIT Via della Stazione Tuscolana 133 apertura h 23,00 ingresso 5 euro BORGHETTA STILE Dance Anni '90 www.myspace.com/borghettastile FREDDY K Original Virus Anni '90 www.myspace.com/freddyk1971 L'ormai imperdibile evento per gli amanti delle serate Borghetta Stile nella rinnovata location dell' INIT, che per l'occasione riapre il giardino e raddoppia le e postazioni bar. Techno, Dance commercial 90's, Trance, Hardcore, Pop, 883, Progressive e tutte le hit virus degli anni 90, solo per questa serata, selezionate da Freddy K!

321 20100227011920_15_borghetta.jpg Sat Feb 27 22:30:00 +0100 2010

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SKARHEAD www.myspace.com/skarheadmusic Direttamente da New York una delle band piu' rappresentative della scena Hardcore mondiale. Attualmente in tour per presentare il loro nuovo disco "Drugs, Music & Sex", quello del 26 Marzo sara' il loro primo show di sempre nella capitale. In apertura Payback e Causeffect da Roma e i Concrete Block da Torino.

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MAD PROFESSOR (Uk, Ariwa Sound) Nuovo Tour Italiano per Mad Professor, uno dei più grandi maestri del dub, autentico pioniere in UK di questa forma musicale giamaicana. La sua etichetta Ariwa records rappresenta un marchio di fama internazionale del reggae inglese, grazie all'inconfondibile suono creato da Mad Professor nel suo mitico studio. Il "professore matto" ha prodotto oltre 130 album dal 1979 ad oggi, molti dei quali dub, come la celebre serie "Dub me crazy" che negli anni '80 ha contribuito ad estendere la "mania" del dub anche fuori dai circuiti del reggae. Da sempre musicalmente versatile, la firma di Mad Professor negli anni '90 e' stata molto richiesta anche nel mercato dei remix. Oltre ai grandi artisti reggae della sua etichetta (Maka B fra tutti), hanno beneficiato del suo "tocco" anche Lee Perry, Massive Attack, Jah Shaka, Sade, The Orb, Africa Unite, 99 Posse e moltissimi altri. Nel suo dub-show Mad Professor utilizza un ADAT a 8 tracce, un rack di effetti, ed un mixer per combinare il tutto, filtrando, equalizzando e mixando dal vivo. Le tracce originali vengono cosi' follemente trasfigurate dal vivo, reinventate in tempo reale anche grazie all'apporto dei vocalist, scelti tra la prestigiosa scuderia artistica dell'Ariwa,che accompagnano sempre Mad Professor nei suoi dub show. Stilisticamente si tratta di una proposta fondata sulla tradizione roots reggae del dub, che non manca tuttavia di spaziare in varie direzioni, dalla dancehall al drum'n'bass.

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Domenica 28 Marzo Live @ INIT Via della Stazione Tuscolana 133 apertura h 21,30 ingresso 10 euro STRANA OFFICINA [Ita] www.myspace.com/stranaofficina La Strana Officina nasce a Livorno nella metà degli anni settanta grazie alla passione per la musica dei fratelli Fabio e Roberto Cappanera (chitarra e batteria) che ,assieme ad Enzo Mascolo (basso) dopo dure ore di lavoro come carpentieri,si sfogavano nella loro sala prove suonando i brani delle loro band preferite:Black Sabbath,Deep Purple,Rory Gallagher,Jimi Hendrix etc. La band si completa con il vocalist Jhonny Salani col quale cominciano a comporre brani Hard Rock Blues in Italiano come "Viaggio in Inghilterra","Profumo di Puttana","Vai Vai","Officina","Non sei normale", "Il corvo è là" e "Sole Mare Cuore" tutt’ora richiestissimi (rimasti inediti) ,ma suonati costantemente durante i loro concerti, mentre "Non c'è più Mondo" sarà invece pubblicato solo nel 1991, nell'album solista dei fratelli Cappanera al quale il brano dette il nome (LM Records 1991). Nel 1982 subentrano nella band Daniele"Bud"Ancillotti (voce) e Marcello Masi (2°chit.). La formazione così composta parteciperà all'ormai storico festival Metal di Certaldo del 1982 e darà alla luce lo storico EP omonimo del 1984 per la Minotauro rec. Nel 1983 il brano "Non sei Normale" è inserito nella storica compilation "Metal Eruption". Nel 1986 dopo la dipartita di Marcello Masi la band pubblica un secondo EP "The Ritual" passando al cantato in Inglese ed ad un sound più Heavy. Nel 1988 esce finalmente il loro primo LP "Rock'n'roll Prisoners" definitiva conferma della loro posizione come band rappresentatrice della scena Heavy Metal Italiana. Nel 1993 dopo 10 anni di grande attività e dopo che i quattro membri stavano lavorando a nuovo materiale,i fratellim Cappanera trovano la morte in un incidente stradale interrompendo così il loro cammino musicale. Si chiude così un capitolo per la musica metal Italiana, lasciando l'amaro in bocca a tutti coloro che ebbero la fortuna di conoscere i due fratelli, ma soprattutto di vedere la Strana Officina dal vivo. Dopo la tragedia la band si reincarna grazie alla naturale entrata nella band di Rolando Cappanera (figlio di Roberto alla batteria) e Dario Cappanera (nipote,alla chitarra) dando il via ad un tour commemorativo fino al 1995. 2 Giugno 2006 Gods of Metal (idroscalo-Milano): Strana Officina headliner dopo 10 anni di silenzio: un'emozione unica per chi c'era, sul palco e sotto il palco.Marzo 2007:la Strana Officina (BUD,ENZO,ROLANDO,DARIO) entra in studio per pubblicare a Giugno un album con i brani storici e due inediti. L’album si intitolerà “THE FAITH” e conterrà tutti I brani in Inglese della band più “Autostrada dei sogni” tratto dal primo E.P. e due inediti “Officina” e “Profumo di Puttana” (scritti dalla band nella metà degli anni ’70). 2008: la Strana Officina continua la promozione live in giro per l’Italia. Numerosi concerti sold out e la presenza all’Italian Gods of Metal assieme a Death SS, Extrema e molti altri rappresentanti dell’attuale scena Metal italiana. Si concluderà entro la fine dell’anno l’operazione di rivalutazione della storia della band con la preparazione di un cofanetto contenente la ristampa in vinile dei tre lavori editi (’82,’87,’89) ed un ulteriore vinile di materiale inedito. Il prodotto (in fase di preparazione e con dettagli da definire),sarà stampato in tiratura limitata (1000), pubblicato entro giugno 2008 e promosso dalla band durante tutta l’estate. Inizierà così un nuovo capitolo per la Strana Officina:la preparazione di un’album di brani inediti, con pubblicazione prevista per il 2009.

312 20100210102923_6_staran.jpg Wed Feb 10 21:30:00 +0100 2010

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Mercoledì 31 Marzo Live @ INIT Via della Stazione Tuscolana 133 Roma apertura h 21,30 ingresso 10 euro DAKOTA DAYS [Ger] www.myspace.com/dakotadaysband QALI [Ita] www.myspace.com/qalimusic DAKOTA DAYS Galeotto fu un tour al seguito di Ludovico Einaudi. Ronald Lippok, membro in pianta stabile nei progetti Tarwater, To Rococo Rot e White Tree, e Alberto Fabris, promotore di diversi gruppi in ambito pop-rock (tra le sue collaborazioni anche Pacifico e Masculine/Feminine, i futuri Blonde Redhead) e da tempo assistente musicale del pianista-compositore, si sono infatti incontrati tre anni fa durante la tranche tedesca dei concerti legati all’album di Einaudi “Divenire”. Un incontro non del tutto casuale - il berlinese impreziosiva il minalismo pianistico di Einaudi con le percussioni, mentre il secondo si occupava dell’elettronica, -, da cui è nata una proficua collaborazione che si è in seguito tradotta in un duo ribattezzato Dakota Days, artefice di una brillante (ed omonima) opera prima registrata in tre diverse session di una settimana ciascuna a cavallo tra il 2008 e gli inizi del 2009 presso il Marmite studio di Fabris, sul lago di Varese. In tutto una dozzina di brani eterogenei per visioni ed atmosfere che, pur riflettendo passioni e ascolti estremamente variegati e per certi versi antitetici (dalla psichedelia e il prog rock anni 70 ai Public Image Limited; dai Fleetwood Mac alla new wave), sono espressione di un sound spontaneo, intimo e alto tasso di improvvisazione, punto di incontro tra sperimentazione e intuizioni melodiche, talvolta anche gioiose. «Abbiamo messo insieme i nostri due mondi, i nostri background al solo scopo di intrattenere noi stessi: senza secondi fini e senza nessuna pressione da parte del discografico di turno», ha commentato Alberto Fabris, polistrumentista, laureato in composizione e musica popolare alla Brunel University di Londra sottolineando come l’intero album sia stato composto, suonato e prodotto dalla coppia. «Trovarmi da solo nella casa-studio di Comerio (nello specifico: la camera da letto e la cucina della nonna di Alberto situata al pianterreno della sua casa di famiglia, ndr) mi ha fatto rivivere emozioni provate durante la mia militanza punk ai tempi della Germania Est. Tempi di autarchia e di creatività intensa quanto libera. Si suonava quel che si voleva, lo si registrava su nastro e poi i tape venivano regalati. Senza filtri né compromessi», gli ha fatto eco Ronald Lippok, il cui inconfondibile cantato ipnotico segna l’intero disco. «A casa Fabris, munito di sampler analogico, tastiera e batteria, ho vissuto una sorta di full immersion nella musica e devo dire che l’interplay con Alberto ha funzionato a meraviglia. Ricordo che in quelle settimane molto piovose non c’era altro da fare che creare e suonare e se mancava uno strumento ce lo prestava qualche amico musicista di Alberto che abitava in zona. Mi sentivo come John Lennon nel Dakota Building, eppure il risultato finale è stato davvero entusiasmante. Queste canzoni, di cui ho scritto anche i testi, le considero una sorta di regalo di compleanno per il mio 45esimo compleanno». Registrato “live” e mixato a Comerio (ma il mastering finale è stato effettuato al Calix studio di Berlino), “Dakota Days”, che include anche le rilettura (stravolte) di “Slow”, una delle hit di Kylie Minogue, nonché della cover della sigla dell’edizione originale della serie tv “Love Boat” (in realtà sono state riprese le liriche, mentre la musica è totalmente diversa), ha visto inoltre la partecipazione in quattro brani di Andrea Rubuffetti alla chitarra elettrica, lud e sitar, musicista al momento alle prese con il progetto solista di Edda, ex Ritmo Tribale.

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Spesso il clamore che si crea attorno a nuove band che si cimentano in generi “meno recenti” si rivela un fuoco di paglia: quanti gruppi sono stati definiti i nuovi Cure, i nuovi Stooges, o i nuovi Smiths? Bands che spesso sono tecnicamente impeccabili, ma che mancano di quella marcia in più in grado di suscitare la curiosità dell’ascoltatore e di staccarli dai grandi nomi che li hanno preceduti. Con gli A Place To Bury Strangers è tutta un’altra cosa. La band di Brooklyn non nasconde le sue influenze, My Bloody Valentine, The Cure e Jesus and The Mary Chain sono sicuramente pezzi fondamentali della loro collezione di vinili, ma non sono un limite, ma solo il punto partenza: noise rock e shoegaze si confondono con industrial o melodie quasi pop, per poi ricadere violentemente nell’indie rock più innovativo. Non a caso gli A Place To Bury Strangers dopo il loro debutto nel 2007 con A Place To Bury Strangers (Killer Pimp) sono stati definiti the loudest band – di New York, Ever, in the last years – scegliete voi la conclusione che preferite, resta comunque la definizione più azzeccata che sia stata affibbiata a questa band: nessun confine di generi o di spazio, nessun limite a creatività o volumi, solo rock, viscerale rock. Dopo l’inatteso successo del primo album gli A Place To Bury Strangers passano da un tour all’altro, affiancando sul palco The Jesus and Mary Chain, NIN, Tool, Black Rebel Motorcycle Club e suonando sui palchi dei più famosi festival mondiali, dal Coachella al Reading, passando per il Siren e il South By Southwest: A Place To Bury Strengers sono definitivamente consacrati come la next big thing del noise rock. Un noise rock meticoloso, in cui niente è lasciato al caso, ogni singola armonia o ritmo sono il risultato di lunghe sessioni di studio, alla ricerca della perfetta unione tra melodia e suoni profondi e impulsivi, come dimostra perfettamente il nuovo lavoro della band, Exploding Head (Mute Rec/Spin-Go) che uscirà il prossimo 12 ottobre. A Place To Bury Strangers… the loudest band? Forse, probabilmente sì, ma soprattutto la migliore novità che il rock più intenso e irrazionale ci abbia proposto negli ultimi anni.

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La reunion di ATARI TEENAGE RIOT rappresenta un momento importante per gli adulatori delle sonorità trasversali. Nello specifico, la band capitanata dal carismatico Alec Empire, ha, nel corso degli anni Novanta, trovato il giusto equilibrio fra attitudine hardcore e ritmo techno in una miscela esplosiva ed adrenalinica da infarto. Quella di ATARI TEENAGE RIOT è la musica azzeccata per sfogarsi dalle tensioni del mondo moderno: la parola d'ordine è "velocità!!!" Impossibile perderli dal vivo! www.myspace.com/atr922000 Prezzo del biglietto: 20 euro + diritti di prevendita

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SONICHE AVVENTURE

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